Total de visualitzacions de pàgina:

dimarts, 4 de desembre del 2012

HISTÒRIES MINÚSCULES

Comencem a preparar les coses més petites que trobem per casa, arraconades en un calaix, en una caixa... o bé oblidades, perquè están a punt de començar les històries minúscules !!
A totes aquelles persones que tingueu catxarrets més petits que un dit petit, us en vulgueu desfer participant en les històries minúscules...  i us vulgueu posar en contacte amb mi, podeu fer-ho escrivint un correu a:
ciadebello@gmail.com
us aniré explicant en que consistiran les històries minúscules !
benvingudes figuretes, casetes, cotxets, lo més minúscul possible... !!!


dijous, 20 de setembre del 2012

Roberto Saviano


Roberto Saviano penja aixòa fb, jo crec que es pot fer una assimilació amb el món de les arts i les/els artistes.

È lui – il buon lettore, l’eccellente lettore – che ha salvato più e più volte l’artista dalla distruzione per mano degli imperatori, dei dittatori, dei preti, dei puritani, dei filistei, dei politici, dei poliziotti, dei direttori delle poste e dei pedanti. Mi si permetta di definire questo ammirevole lettore. Non appartiene a una nazione o a una classe specifica. Non c’è direttore di coscienza o club del libro che possa gestire la sua anima. Il suo modo d’accostarsi a un’opera di narrativa non è determinato da quelle emozioni giovanili che portano il lettore mediocre a identificarsi con questo o quel personaggio e a “saltare le descrizioni”. Il buon lettore, il lettore ammirevole, non s’identifica con il ragazzo o la ragazza del libro, ma con il cervello che quel libro ha pensato e composto. Non cerca in un romanzo russo informazioni sulla Russia, perché sa che la Russia di Tolstoj o di Čechov non è la Russia della storia ma un mondo specifico immaginato e creato da un genio individuale. Al lettore ammirevole non interessano le idee generali; ma la visione particolare. Gli piace il romanzo non perché gli permette di inserirsi nel gruppo (per usare un diabolico luogo comune delle scuole avanzate); gli piace perché assorbe e capisce ogni particolare del testo, gode di ciò che l’autore voleva fosse goduto, sorride interiormente e dappertutto, si lascia eccitare dalle magiche immagini del grande falsario, del fantasioso falsario, del prestigiatore, dell’artista. In realtà, di tutti i personaggi creati da un grande artista, i più belli sono i suoi lettori.

Vladimir Nabokov, “Lezioni di letteratura” (Garzanti)

Quan el compromís es torna Art !


Quan el poble surt al carrer per celebrar alguna cosa, en diem “festa popular”, “carnestoltes”, “bacanal”, “manifestació”... però als inicis, en la Grècia clàssica, sortir al carrer després de les collites era un símbol de felicitat col·lectiva, de compartir emocions, i es feia cantant i ballant i bevent l’excedent de les mateixes collites.  Poc a poc els poderosos es van adonar que allò calia regular-ho, que no era bo que la gent s’emocionés en col·lectiu perquè podia anar malament per als que manegaven la política i movien els diners.

Han passat més de dos mil·lennis i tot continua igual, tenim internet i ens podem comunicar a milers de quilometres de distància però continuem sent víctimes d’una organització molt potent per part dels qui ens governen, que continuen atacant la cultura, les arts, l’educació... tot allò que pot ensenyar la ciutadania a pensar, a tenir criteri. Des del terreny de les arts escèniques, cada cop m’adono que funcionem programats, programats per les institucions, programats pels polítics, programats (en definitiva) pels mercats. M’adono que no escoltem les necessitats de la població pel que fa a l’art, sinó que intentem crear necessitats que s’adeqüin al mercat capitalista de la cultura.

En un ambient absolutament lliure, el que hauríem de fer es tornar als paràmetres de la Grècia clàssica, educar la població en arts, o educar senzillament i deixar que les arts, que sempre han estat un bon aliment per al cos i per a l’ànima, fessin el seu camí. Però això ara per ara continua sent bastant difícil quan en les programacions només veus (excepte excepcions molt dignes) espectacles per a no pensar, per a passar l’estona, espectacles que continuen oferint la catarsi de netejar-se de les males emocions i tornar cap a casa “sanejats”. No anem Bé!

M’agradaria que m’entenguéssiu, no tinc res en contra de l’art com a entreteniment, també jo n’he gaudit, i el trobo necessari... però no n’hi ha prou en que tot es converteixi en pura riallada, o xafarderia, això ja es una cosa que fa la televisió i ho fa tremendament bé, el que passa es que ho fa només en nom i per a la butxaca dels que manen.

L’art, i des del terreny en el que jo em moc, les arts escèniques haurien d’adquirir un compromís amb la ciutadania, un compromís de culturitzar, de mostrar els errors dels governants, dels qui prenen decisions en el nostre nom, haurien de criticar sense por, perquè sempre han estat una plataforma per cridar l’atenció de les persones, però cada cop ho fem menys, entestats com estem en pensar més en el mercat i en el somni capitalista que no en oferir art crític, respectuós o no, però que ens doni les claus per entendre que ens estan enganyant, que ens estan programant per a perdre el sentit col·lectiu de l’espectacle.

Un espectacle on el ritual consisteix en rentar el cotxe, anar a la perruqueria, posar-se un vestit de diumenge, seure en una cadira, creure’ns tot allò que ens ensenyen, aplaudir (amb major o menor intensitat depenent del grau d’espectacularitat de l’espectacle però no del seu grau de veritat), anar a sopar potser (si l’entrada no era tan cara que t’ha escurat la butxaca o si la teva economia familiar t’ho permet) i marxar cap a casa, oblidant el que hem vist en un termini molt curt; Aquesta manera de fer teatre deixa molt que desitjar pel que fa al compromís de l’art en general i de l’art escènic en particular. Hem de ser conscients –totes aquelles persones que ens dediquem al món del teatre- que tenim una tribuna, un púlpit, un escenari des del qual podem oferir noves visions de la realitat que ens envolta, que permetin al públic comparar informacions que els diaris i la televisió ens neguen.

Només si seguim la via del compromís que es torna art, podrem tenir de nou un “escenari” des del qual denunciar la corrupció, la violència (sigui quina sigui: directa, estructural o cultural) i les estratègies polítiques per mantenir aquesta violència sobre els seus ciutadans, l’engany i la mentida. Hauríem de tornar a fer sentir la por als governants de que el poble pensi, de que el poble decideixi sortir al carrer en col·lectiu per manifestar el que pensa, i a ser possible, fer-ho d’una manera el més artística possible.

Després de tota aquesta introducció, m’agradaria explicar una cosa que he descobert en el meu darrer espectacle a Fira de Tàrrega “Sensitive Bodies”  i és el poder de la comunitat artística.  “Sensitive Bodies” va ser un procés de descoberta de moviment a través de la sensibilització als sons de la ciutat, doncs bé quan això es va presentar com a resultat del taller, i després d’algunes sessions en les quals vam parlar de la contemporaneïtat, de l’art del moviment i de què enteníem cada persona participant per “lo contemporani”, la comunió amb el públic ens va tornar a l’origen de lo comunitari, de ballar els sons que ens oferien, i que ens cantessin el moviment que estàvem “ballant”, només ens hauria calgut tenir el vi dels excedents de les collites dels grecs (al menys als i les performers) per tenir una catarsi col·lectiva brutal. Però lo més interessant és que la idea que estava per sota de la performance la de que les organitzacions i els sistemes ens intenten homogeneïtzar malgrat els nostres esforços per esdevenir únics i diferents, només la van entendre aquelles persones que venien sense pretendre cap narrativitat de l’espectacle, aquelles persones que senzillament es van asseure al nostre voltant per gaudir de la proximitat de l’espectacle i de les persones que l’estaven duent a terme en aquell mateix moment només per a les persones assistents.

Segurament a molta gent no els va agradar, tampoc era aquest el propòsit, però si que va quedar clara una cosa, si més no per a les persones participants del taller: i és que l’art pot ser compromès, pot expressar i denunciar, pot fer moure consciències, pot emocionar pel seu abast social i socialitzador, i jo diria més, l’art HA DE FER TOTES AQUESTES COSES si vol romandre en la memòria de la gent, encara que no estigui publicitat en grans programes, ni en grans cartells, ni es dugui a terme en grans palaus de congressos ni grans teatres, sinó senzillament al carrer, el lloc d’on mai no hauria d’haver sortit i on tothom podem ser-ne protagonistes.

Jaume Belló
17 Setembre 2012

dijous, 19 de juliol del 2012

ELS CERCLES CONCILIARS


Una cosa que ens pot servir és practicar aquestes petites guies, i notar com canvien la nostra experiencia conversacional 


• Llegir les instruccions dels cercles conciliars, per aprendre més coses sobre com participar en el mateix. • Quan seieu al voltant del perímetre del cercle, recordeu la totalitat, i recordeu el centre, a cada moment, quina és la vostra relació amb vosaltres, amb aquest cercle de gent i amb l’esperit que està al centre. • Cada setmana hem d'arribar a la ronda que toca, sentint-nos lliures de buscar a començaments de setmana per veure quina qüestió o tema és el que podem guardar durant un dia o dos abans de respondre. • Llegim a través de les noves respostes la ronda actual, escoltem amb atenció plena, des del cor, rebem i guardem el regal de cada resposta com ens agradaría que es rebessin les nostres i que fossin guardades per la resta de gent. • Reflexionem en allò que és veritat per a nosaltres i després diem-ho honestament des del cor. • Parlem cap al centre del cercle, cap a la totalitat, més que no pas en resposta a cap individu. • Si preferim no respondre en una de les rondes, indiquem, no obstant que estem presents en el cercle dient alguna cosa com, “avui seuré en silenci amb vosaltres” o alguna altra cosa que faci veure que hi som però que no volem parlar. • Completem cada ronda setmanal, dins del període de set dies que engloba quan entrem en un cercle conciliar; si ens perdem una ronda setmanal per qüestions de viatges, malaltia o altres circumstàncies, podem fer arribar algunes respostes prèvies i respondre noslatres mateixos, però el focus d’atenció del cercle, estàrà en la ronda nova. • Després de completar cada ronda, podem necessitar afegir alguna cosa sobre el que s’ha dit o resumir el que hem rebut de les escoltes i reflexions, podem crear un tema en qualsevol moment, però allò que afegim com a reflexió pot ser llegit per qualsevol no només pel nostre grup. Si volem referir-nos a les paraules d’alguna altra persona o dir alguna cosa que pugui revelar la seva identitat o ser privat o confidencial, cal demanar permís explícit primer. Cal atendrree al nostre bon judici. • Recordem que totes les respostes del cercle són confidencials. Podem mostrar les nostres idees o les nostres respostes i compartir-les amb persones de l’exterior però no podem compartir les reflexions o respostes d’altres persones amb altres de l’exterior sense el permís exprés de la persona.

dijous, 7 de juny del 2012

La Coquille et le Clergyman (1926, Germaine Dulac)



Us ho recomano! Autèntic Antonin Artaud...
La imatge pura s'imposa a l'argument dramàtic... el que pretèn és proporcionar a qui està mirant, veritables precipitacions de somnis, no en un pla fingit i d'il·lusió sinó purament interior !!

dijous, 10 de maig del 2012

TRANSFORMEM-NOS?

Feia molts dies que no escrivia res en aquest bloc, però ara comença per mi un nou procés amb els públics.... "D'on prové aquest treball?"... em feia reflexionar l'altre dia la Marga; ja no ho sé... però aquí ens trobem, em trobo, en aquest punt sense retorn... amb els coneixements i camí recorregut, sol o amb companyes i companys, al meu costat i moltes altres vegades al meu davant...
Joan Maria Gual deia que la capacitat del fet cultural en sí, en un sentit complet, ha de ser TRANSFORMADORA (ja sigui de forma individual o col·lectiva) perquè pugui ser anomenat un fet cultural... Enguany per mí ha estat un any molt transformador, i gairebé tot ha tingut a veure amb el teatre, encara que no tot en el sentit "d'espectacle"...
El teatre sempre ha estat la meva passió, i a través d'ell i no, per exemple, d'altres activitats he conegut a algunes de les persones més interessants de la meva vida. 

Quan Garcia Lorca deia: "al teatro no hay que ir a ver lo que pasa, sino a ver que nos pasa"... crec que parlava d'això mateix, del fet que si quan anem al teatre (i dic teatre en el sentit ampli d'art escènica quina sigui !) ens passa alguna cosa, llavors estem davant d'un fet cultural. I no només tenint en compte el que ens passa en veure l'espectacle, sinó el que ens passa en la nostra relació amb altres persones del públic, amb la tasca socialitzadora i creadora de comunitat que té el fet d'anar al "teatre" en sí mateix.

Si simplement ens distreu, llavors estem davant d'un acte d'entreteniment, de diversió, i això m'agradaria que s'entengués com una senzilla divisió sense que rere hi hagi cap maniqueisme ni cap judici de valor del que és millor o pitjor, en tot cas com a espectadora cada persona ha de decidir el que més li plagui.
El que sí que tothom hem de tenir molt present és que aquest fet cultural (o producte com a molta gent li plau  anomenar-lo) sorgeix d'una societat, d'un moment... es genera en aquest entorn social i acaba retornant-hi. 

La majoria de propostes, o fets culturals, dels darrers anys s'han desenvolupat en un entorn del que podríem anomenar l'estat del benestar, però ara comença a haver-hi moltes persones que ja no se senten identificades, que no tenen res a veure (ni volen tenir-ho) amb aquest estat del benestar. Per sort, moltes d'aquestes persones estan involucrades en el món de la creació artística. I seran aquestes persones i no unes altres qui es posaran davant nostre per reivindicar aquesta capacitat transformadora del fet cultural, ja sigui individual o col·lectiva.

Ens pertoca, en el nostre paper d'espectadores i espectadors decidir si volem comprometre'ns a rebre aquestes propostes i a deixar-nos transformar, a buscar models estètics, artístics i culturals que ens permetin ser persones més crítiques, amb més nivell cultural i (en definitiva) amb una major llibertat individual i col·lectiva que pugui mantenir-se una mica al marge de la cultura imposada pels mercats.
Tenim el dret d'exigir que els valors i els estímuls d'aquests fets culturals, puguin augmentar la nostra capacitat de decidir, no minvar-la i, per tant, tenim el dret (i m'arriscaria a dir que també tenim l'obligació) de contribuir al progrés del discurs estètic i ètic de qualsevol fet cultural.

dimarts, 7 de febrer del 2012

EL PROCÉS D’ESCRIPTURA I EL PÚBLIC

Escriure, des del meu punt de vista (el de qui escriu per al teatre i gairebé sempre per encàrrec) és un procés llarg, no comença quan hom agafa el bolígraf i el paper, i tampoc acaba quan els deixa anar.
El procés d’escriptura, segurament comença, amb una idea (programada i desenvolupada per una imaginació fèrtil); aquesta idea, moltes vegades (i sobretot en aquelles persones que escriuen a la manera tradicional) s’acaba plasmant en un paper, ja sigui el mitjà utilitzat el bolígraf, o una màquina.
Escriure és re-escriure i, en el cas de la gent que escriu novel·les, poesies, i literatura en general acaba quan, després d’escriure, es corregeix, és re-escriu, es torna a corregir (això tantes vegades com cregui qui signarà l’autoria) i finalment s’edita... o s’arxiva.

Per a la gent que ens dediquem al món de l’escriptura o de la re-escriptura dramatúrgica, el procés acaba sent bastant més llarg,  depenent de la legibilitat del text literari (en primer terme) i del text espectacular (en segon terme). Vull dir, un cop escrita i re-escrita l’obra, i en el cas que la dirigeixi una persona diferent de la persona que escriu, comença un altre procés de re-escriptura, la re-escriptura (que per algú serà l’escriptura pròpiament dita) escènica, i en aquesta fase hi entra una autoria molt més col·lectiva:
-         el director o directora
-         les actrius i els actors i persones que manipulen objectes, ballen o interpreten qualsevol text i que a partir d’ara denominarem amb la categoria general de “performers”
-         les persones que dissenyen aquelles parts tècniques de l’espectacle
-         i les que s’encarregaran de crear l’univers sonor i estètic.
Entre tothom, construeixen una altra re-escriptura del text dramàtic (o literari) en la mesura que el converteixen en un text escènic (o espectacular)
Això el fa més ric, per suposat, i obre dues possibilitats:
1-    que hi hagi una gran legibilitat o legibilitat absoluta, amb la qual cosa, la re-escriptura del text potser es tancaria ja en la fase anterior, car no deixa lloc a la intervenció per part del públic
2-    o bé que la legibilitat sigui baixa o nul·la, amb la qual cosa, encara queda una feina molt gran a realitzar per part del públic. Cada espectadora i espectador individual han de procedir a “escriure” o “re-escriure” aquelles parts de l’espectacle (ja sigui text o no) que no hi són, les coses que no s’expliquen o no es diuen o no es fan, és a dir... els forats negres
I aquí entra en joc, l’ofici d’espectador: el de re-escriure l’espectacle des del seu propi punt de vista, cosa que farà en vàries etapes.
- en un primer moment mentre s’està duent a terme l’espectacle,
- posteriorment en la seva intimitat, sol o compartint gustos i opinions amb altres persones que també han vist l’espectacle.
Un cop tot aquest procés s’ha dut a terme, és el receptor final, el respectable públic qui ha de decidir què vol, què li agrada, què desitja en properes “ofrenes espectaculars”.

dilluns, 6 de febrer del 2012

COM EN FAMÍLIA !!!

Què bonic és crear amb companyes i companys silenciosos que van construint els seus móns interiors a mesura que van construint petits fils narratius amb els objectes trobats i aportats.
Finalment, imagineu-vos una instal·lació en la que vam poder veure els nostres objectes, i les històries d'aquests objectes dins d'un univers col·lectiu, compartit, com aquells universos que construeix Jose Antonio Portillo...
El més màgic va ser poder compartir les històries que hi havia al darrere, algunes una mica dramàtiques (en el bon sentit), algunes de recors i d'enyorança, algunes inventades al moment, unes altres ultra-còmiques, i, fins i tot algun manual per construir històries, però tothom vam deixar un bocinet nostre en aquesta instal·lació, tan efímera com el taller, però que perdurarà en la memòria col·lectiva dels que hi vam assistir i la vam construir... (només vam trobar a faltar al tiet de Sant Feliu de Codines!!)
Col·locació del darrer fil .
La instal·lació comença a pujar.
Ja està a lloc i il·luminada.
L'incitador.

Zoom.
Gràcies a tothom per assistir i participar. Gràcies a la Marga i la Marta i la gent de l'Escorxador per posar sempre les coses tan fàcils... Gràcies José Antonio per servir d'inspiració!!

divendres, 3 de febrer del 2012

TOT A PUNT PER L'UNIVERS PORTILLO

El José Antonio Portillo ja m'ha enviat una foto seva. El material per al taller d'avui ja està a punt a punt, i en unes hores ens endinsarem en l'Univers d'aquest creador d'intal·lacions i gran narrador oral...
Si truqueu al Teatre de l'Escorxador per inscriure-us igual encara trobeu alguna plaça... !!!
Com fins a la tarda no podeu veure la seva foto, us deixo un Santet (que no sé quin és) que forma part també d'una instal·lació que va fer l'Efraim l'altre dia...  Si algú en sap el nom (del Sant) que ho digui !!!

divendres, 27 de gener del 2012

Toni Jodar explica la dansa moderna i contemporània

Excel·lent la conferència/performance en la que Toni Jodar ens va explicar amb el seu propi cos el pas del temps de la dansa.
Un treball de caràcter pedagògic que ens mostra l´evolució des de la dansa clàssica fins a la dansa contemporània i la dansa-teatre, i on parla dels diversos gèneres i formes que utilitza el cos per expressar-se in motion, des d’Isadora Duncan fins les tècniques que elaboren Martha Graham, José Limón, Merce Cunningham i Pina Bausch.
El principal objectiu és oferir eines al públic per a gaudir més de la dansa i de la escena contemporània i entendre una mica més que ens expliquen o no les persones amb el seu moviment.
PER SEGUIR-LO US DEIXO UNS VIDEOS, TOT I QUE MILLOR SI PODEU ASSISTIR A ALGUNA PERFORMANCECONFERÈNCIA !!!!

Enhorabona Toni !! Gràcies Escorxadoreeeees !!!

Sala LAS MUSAS. Tony Jodar 2 d 2

Sala LAS MUSAS. Tony Jodar 1 d 2

dijous, 26 de gener del 2012

ANNETTE MESSAGER

Annette Messager, una gran inspiració per al proper taller on esbrinarem l'univers de JOSE ANTONIO PORTILLO, el narrador oral, artista d'instal·lacions...
Tot això (i tot allò que vosaltres vulgueu) el divendres dia 3 de Febrer a les 20 h.
TALLERS AMB EL PÚBLIC AL L'ESCORXADOR !!!

 


dijous, 12 de gener del 2012

COMENÇA EL COMPTE ENRERE... MOI, J'ATTENDS

Jo espero poder tenir preparats tots els cabdellets que estiraran dels FILS DE LA MEMÒRIA a totes aquelles persones que participin dels tallers amb el públic d'enguany !!!
La història comença desmadeixant el cabdell dels records!!
Comenceu a rebuscar en la vostra memòria, en els vostres calaixos, en les caixetes on guardeu aquells objectes que us menen a un episodi viscut i, entre tots i totes, construirem una història conjunta !!!

dilluns, 9 de gener del 2012

ELLOS SI SABEN

El Teatre municipal de l’ Escorxador en Lleida es el teatro que a casi todos nos gustaría tener en nuestra ciudad. Su página está actualizada, detalle aparentemente trivial pero imperiosamente obligatorio – no siempre es así – en los tiempos de la información que corren; se nota que les gusta y cuidan lo que hacen. Además, tienen una propuesta de talleres con espectadores para favorecer el diálogo entre éstos y los creadores. Para quienes les pille cerca y disfruten con las artes escénicas, tienen una oportunidad de conocer y aprender la historia y el lenguaje de la danza moderna y contemporánea; o de adentrarse en el universo creativo de artistas como José Antonio Portillo, o el del teatro La Zaranda, de la mano de Maite Guisado, una filóloga medievalista dedicada a divulgar el mundo teatral en la televisión.
Aunque escaseen, siempre es una alegría encontrarse con espacios como éste. Si de algo hay que copiarse, ¡¡es de lo que está bien hecho ^__^!!



FONT : http://yanohaytelon.wordpress.com/author/yanohaytelon/

dimecres, 4 de gener del 2012

CARTELL ???

DESPORTILLAR

Com diu José Antonio Portillo
“La actividad escolar esencial es narrar”...
QUÈ PENSA LA MEVA OMBRA ?????
Ell ha utilitzat aquesta tècnica en tots els seus espectacles, nosaltres la utilitzarem també amb el públic per poder entendre el seu univers, el de l’artista i el del públic. Entre totes les persones assistents al taller “desportillarem”, estellarem, fragmentarem la manera de fer d’aquest artista i, si ens queda temps, confegirem la instal·lació “DESPORTILLAR”  de la comunitat d’espectadores i espectadors d’enguany.

DARRERA SESSIÓ DELS TALLERS

US ESPERO a la SALA 2 del TEATRE de L'ESCORXADOR... ÉS DE FRANC !!!!

Divendres, dia 3 de Febrer a les 20 h, primera part del taller:
“UNIVERS PORTILLO”

Dissabte, dia 11 de Febrer (a hores convingudes segurament, ja us ho aniré explicant), conclusió:
“ARCHIVO DE GESTOS EMOCIONALES”

dilluns, 2 de gener del 2012

TALLER AMB EL PÚBLIC

Enguany una nova oferta dels Tallers amb el públic, investigarem entre tots i totes l'Univers de José Antonio Portillo i la seva producció... recordeu que per saber més informació us podeu adreçar al teatre de l'Escorxador... i visitar el seu bloc !!!!


José Antonio Portillo