Total de visualitzacions de pàgina:

dimarts, 13 d’agost del 2013

L'ESPECTADOR VULNERABLE

Només una persona a la que anomenem amb el genèric d'ESPECTADORA (per entendre que l'acte de recepció és individual i que el comportament comunicatiu, pel que fa a aquesta persona, serà sempre un acte privat i intransferible) és el fet més important del fenòmen teatral; crec que sense aquesta persona espectadora, la nostra feina no té cap sentit més enllà de l'entreteniment o la teràpia que ens pot aportar el fet de "fer teatre".
Si el fet comunicatiu no existeix, si allò que hem treballat durant setmanes o mesos no té una repercussió sobre un públic que ho rep, el fet teatral no es produeix.
El més important en teatre és el públic, però no només com a col·lectiu -que també- sinó com a espectadors: veure la representació com a tals és la condició prèvia per a que els esforços de les persones que estan a l'espai escènic (persones que actuen) ens encaminin cap a una realitat conjunta.
Per a arribar a aquest estat, cal que el públic, que cada una de les persones que estan a la espectativa (pensem que espectadores ve de "spectare"- observar i que té la mateixa arrel que "speculum"- mirall), estigui en un estat de vulnerabilitat, d'obertura, on la seva fantasia pugui crear móns dinàmics basats en experiències diferents, en estats d'ànim diferents que naixen durant una representació, un per a cada persona i que posen en funcionament les mateixes coses les mateixes imatges que podem veure quan ens observem en un mirall.
"Puedo coger cualquier espacio vacío y decir que es un espacio desnudo. SI una persona camina por este espacio vacío mientras otra le observa, eso es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral." (Peter Brook)

dimecres, 31 de juliol del 2013

Documental: Arte Público Yonke, Ciudad a Cuerpo. COMPLETO

En la calle - un documental sobre arte urbano

ARTE Y SOCIEDAD reportaje parte 5 . entender el Arte contemporaneo

ARTE Y SOCIEDAD reportaje parte 4 . entender el Arte contemporaneo

ARTE Y SOCIEDAD reportaje parte 3 . entendeer el Arte contemporaneo

ARTE Y SOCIEDAD reportaje parte 3 . entendeer el Arte contemporaneo

ARTE Y SOCIEDAD reportaje parte 2 . Arte contemporaneo

ARTE Y SOCIEDAD reportaje parte 1 . Arte contemporaneo

La Proporción Áurea | Documental Redes Eduard Punset

dijous, 30 de maig del 2013

DAVID MAMET

Herètic i provocador com sempre, David Mamet ens dóna en aquest MANIFEST, les claus per desterrar els grans oficiants dels escenaris i destruir les seves grans Biblies metodològiques...

"el públic, conscient o inconscientment, ha acudit al lloc on els éssers humans sempre van a sentir la veritat: (...) el teatre, on, com a la iglèsia, la sinagoga o la mesquita, i per les mateixes raons, hem renunciat a una part de la nostra capacitat racional a canvi de la possibilitat d'escoltar una veritat molt més profunda. (...) Ningú va al tratre sense una submissió conscient o inconscient a la possibilitat d'una revel·lació (perquè si els assistents només busquessin la seguretat d'una miqueta de drama, aniríen a veure un partit d'hoquei). 
Però acudeixen al teatre. 
Per participar de la celebració d'un misteri. 
I què podem fer nosaltres al respecte?
(MANIFIESTO - DAVID MAMET; pàg. 60-61, Ed. Seix Barral. 2011)

diumenge, 14 d’abril del 2013

TALLER AMB L'ESPECTADOR

Com en altres edicions, el resultat final del taller sempre resulta màgic per la seva senzilla complexitat... 
Moltes gràcies a totes les persones que heu participat en descobrir els nous llenguatges de la creació contemporània amb aquestes HISTÒRIES MINÚSCULES d'enguany!!
Esperem que ben aviat ens puguem tornar a trobar llegint les noves maneres de fer de les i els artistes que conformen el panorama artístic més contemporani.

dissabte, 13 d’abril del 2013

CODIS CULTURALS I ARTÍSTICS


Una anàlisi acurada dels codis dels espectacles mostra que algunes de les sèries proposades per Barthes resulten summament suggerents per a l’anàlisi.
Preferim parlar de 4 sèries:
1. Codis culturals: són els del sistema cultural del productor o el receptor dels textos (incloem els codis de les teatralitats socials, és a dir, codis de la manera de comportar-se en diverses situacions socials
2. Codis literaris: corresponen als associats o associables a la tradició literària o la retòrica literària.
3. Codis dramàtics i
4. Codis teatrals: aquests dos últims vindrien a ser els específics de les tradicions dramàtiques i la posada en escena.

En un sistema comunicatiu és indispensable la familiarització dels participants amb els signes i la seva possibilitat de desxifrar-los:
Consensus: el consens de la comunitat respecte al significat dels símbols, verbals o no verbals, que constitueix un important factor de la possibilitat de comunicació social.
Habitus: procés per mitjà del qual lo social s’internalitza i aconsegueix que les estructures objectives concordin amb les subjectives.
Tant el consensus com l’hábitus sustenten el concepte de competència cultural, coneixement o capacitat del participant per desxifrar els signes del sistema, i evidencia el grau d’integració en el procés de comunicació.
La competència teatral vindria a indicar la familiaritat del productor o espectador de discursos teatrals amb els codis emprats en cada cas.
En cada moment històric coexisteix una pluralitat de sistemes culturals, sistemes de signes que són produïts i usats pels membres de la comunitat cultural, alguns d’aquests sistemes es constitueixen en dominants i uns altres són marginats.



The Culture Code de Clotaire Rapaille.
El Codi Cultural ens ajuda a entendre els diferents significats que les persones donen a les coses de manera inconscient.  
Les nostres diferents cultures i costums ens porten a processar la mateixa informació de diferents maneres, per aquesta raó existeix una infinitat de codis culturals en el món. Aquests codis fan que les persones tinguin diferents patrons de comportament davant de situacions similars. Per a Rapaille, és molt important conèixer aquests significats ocults, ja que en aplicar-los per exemple a la mercadotècnia, descobreix els elements necessaris per crear una bona campanya que ha d’apel·lar als nostres instints més bàsics, amb la finalitat de vendre’ns el producte al que no podrem resistir-nos.
Per desenvolupar la seva metodologia, Rapaille es va basar en el treball de Henri Laborit, qui va demostrar una connexió molt clara entre l’aprenentatge i les emocions: com més fortes les emocions, més profunda queda arrelada la nostra experiència en el cervell.
Pensem en un nen a qui els seus pares l’adverteixen repetidament no tocar una paella calenta, però ell, la toca i es crema. A partir d’aquell moment, els conceptes “calent” i “cremar” queden adherits a la seva ment de forma indeleble. El comunicador pot basar-se llavors, de manera creativa, sobre el significat profund d’aquest concepte.

La combinació de l’experiència i l’emoció produeix allò que es coneix com imprompta: un cop que aquesta es crea, condiciona els nostres processos mentals, determinant el nostre comportament futur. La combinació de totes les nostres impromptes ens defineix com a persones.




La metodologia del Codi Cultural va de la mano del concepte de la imprompta: junts són com la clau i el pany: si descobreixes la imprompta, pots obrir el Codi. Si obres el Codi, pots descobrir la raó de les accions, prejudicis i actituds d’un poble. D’acord amb Rapaille, “es com un nou parell de lents que ens condueix a una òptica totalment distinta respecte a tot el que succeeix en el món”.
A lo llarg dels anys, el senyor Rapaille va dissenyar una metodologia on, després de moltes hores d’interacció, s’indueix a la gent que participa en els seus grups de enfocament a reportar el que realment pensa i sent.  D’aquesta forma es va desentranyant el Codi Cultural immers en el subconscient col·lectiu.





AQUESTA TARDA


dimecres, 10 d’abril del 2013

UNIVERSOS MINÚSCULS

Això no és nou!
Ja fa molts anys que els pessebristes creen universos minúsculs, diorames que expliquen la vida i recreen l'època de Jesús de Nazaret i que podem veure any rera any en les associacions de pessebristes d'arreu de Catalunya.
Altres cops s'ha utilitzat com a eina de venda de pisos i apartaments.
Però ara David Espinosa ens ho ofereix amb altres històries, amb altres dramatúrgies i buscant-li unes possibilitats diferents...
Ens endinsarem en l'Univers d'aquest artista per saber com ha estat una mica el seu recorregut... 
Aquest dissabte de 17 a 20 hores al teatre de l'Escorxador.
I el dissabte dia 20 en alguna de les dues funcions que té previstes.
Si voleu més informació:
Teatre Municipal de l’Escorxador
C. Lluís Companys s/n 25003 Lleida
Tel. 973 279 356 teatre@paeria.cat
Segueix-nos al webblocFacebook i Twitter




dilluns, 8 d’abril del 2013

MI GRAN OBRA

Aquí us deixo un parell d'enllaços perquè pugueu conèixer una mica millor el treball d'aquest artista.


TALLER AMB L'ESPECTADOR

Començant a preparar la Segona Part de "HISTÒRIES MINÚSCULES"  un taller referit als universos de Pere Faura i David Espinosa. Ja vam estar veient el que es podia fer amb titulars de la premsa quotidiana, com podíem recrear dramatúrgies, ara ens cal posar-ho en marxa a través de la construcció d'imatges que expliquin aquelles històries que vam crear.

diumenge, 3 de març del 2013

H.M. IMPRO 3

H.M. IMPRO 2

H.M. IMPRO 1

HISTÒRIA MINÚSCULA 18

HISTÒRIA MINÚSCULA 17

HISTÒRIA MINÚSCULA 16

HISTÒRIA MINÚSCULA 15

HISTÒRIA MINÚSCULA 14

HISTÒRIA MINÚSCULA 13

HISTÒRIA MINÚSCULA 12

HISTÒRIA MINÚSCULA 11

HISTÒRIA MINÚSCULA 10

HISTÒRIA MINÚSCULA 9

HISTÒRIA MINÚSCULA 8

HISTÒRIA MINÚSCULA 7

HISTÒRIA MINÚSCULA 6

HISTÒRIA MINÚSCULA 5

HISTÒRIA MINÚSCULA 4

HISTÒRIA MINÚSCULA 3

HISTÒRIA MINÚSCULA 2

HISTÒRIA MINÚSCULA 1

HISTÒRIES MINÚSCULES 1ª PART

En la primera part d'aquests dos tallers de creació d'històries minúscules vam començar analitzant l'univers de l'espectacle DIARI D'ACCIONS de PERE FAURA per a poder entendre el concepte de dramatúrgia contemporània a partir de titulars dels diaris... 
Totes les persones assistents, al voltant d'unes 20, vam crear una dramatúrgia a partir de titulars de premsa... cada una el que volia explicar... amb llibertat i entenent que hi poden haver el·lipsis, coses que no estan explicades i que queden obertes a un treball d'interpretació teatral, coreogràfica o d'objectes posterior... I, en definitiva, a ser completades pel treball del públic, en assistir a l'espectacle...
El taller va ser molt tranquil·let i vam poder anar descobrint la imaginació de totes les persones assistents; quan volíem fer la pausa/descans ja havien passat dues hores, així que -sense pausa- vam passar a mostrar unes petites improvisacions que van sortir de l'elecció d'una de les peces de cada grup (3 grups)
Aquí us deixo unes imatges, les diferents dramatúrgies ja les anirem penjant: 






divendres, 1 de març del 2013

dilluns, 25 de febrer del 2013

HISTÒRIES MINÚSCULES

Tot comença a estar a punt per a una nova edició dels TALLERS AMB L'ESPECTADOR del Teatre Municipal de l'Escorxador...
L'univers de PERE FAURA i l'obra DIARI D'ACCIONS
Descobrirem, el món de CREAR i RE-CREAR HISTÒRIES a partir dels camins de la imaginació, la dramatúrgia i la  manipulació d'objectes.
El primer aquest dissabte de 17 a 20 h, DE FRANC, només cal trucar al teatre i inscriure's
Si teniu algun titular de diari que vulgueu desenvolupar, porteu-lo... sinó nosaltres en tindrem per tothom.





dijous, 21 de febrer del 2013

HISTÒRIES MINÚSCULES 1

El cap de setmana vinent comencen de nou els TALLERS AMB ESPECTADORS; enguany giraran al voltant de l'univers creatiu de PERE FAURA i DAVID ESPINOSA, així que us espero... i espero que vingueu amb ganes de recórrer els camins creatius que "podria haver recorregut" l'artista...
Per apuntar-vos, truqueu a les oficines del teatre de l'Escorxador.   ÉS DE FRANC !!!
Aquí us deixo la publicitat del primer taller:

EL ESLABÓN MÁS DÉBIL NO 21% !!!

Como era previsible, el tejido teatral se está rompiendo por el eslabón más débil: cada vez me encuentro a más actores sin trabajo. Se está poniendo muy difícil hacer teatro y vivir de ello. Los cómicos van al paro porque cada vez se montan menos obras, y se montan menos obras porque va menos gente al teatro, y van menos al teatro porque las entradas han subido, y porque el circuito de giras y bolos ha saltado por los aires, y porque los teatros oficiales han visto drásticamente recortados sus presupuestos, y, madre del cordero, porque los señores que nos gobiernan decidieron subir el IVA del 8% al 21% con la peregrina idea de recaudar más, consiguiendo, pescadilla (o pesadilla) mordiéndose la cola, que vaya menos gente al teatro. Nuestro gobierno, claro está, dice que no hay remedio. No es cierto: es una cuestión de voluntad, de interés por la cultura. El gobierno francés, que había aumentado el IVA para libros y espectáculos en vivo al 7% en abril de 2012, lo ha bajado al 5,5% desde el pasado enero. O sea, que se puede.

Hará unas semanas, en estas páginas, el empresario teatral Carlos Rottenberg decía que el semillero de la escena argentina (tercera potencia mundial después de Londres y Nueva York) está en las salas independientes. Pregunto cómo está ese sector por aquí. División de opiniones: unos se echan a reír, otros se echan a llorar. Un grupo “independiente” (aquí se ríen) o “alternativo” (aquí lloran) depende de a) unas subvenciones cada vez más escasas, que además, b) se cobran cuando se cobran, o, c) de la magra taquilla. Sucede, me dicen, que antes el público podía permitirse un cierto riesgo (esto es, ir a ver a grupos poco conocidos), pero que ahora, con las entradas mucho más caras, solo tiende a pagar, cosa lógica, por espectáculos muy garantizados. Cuesta muchísimo, en sentido literal, armar una producción, cuesta darla a conocer (la publicidad es escuálida) y cuesta amortizarla: menos días de exhibición, y las giras y bolos (véase más arriba) reducidas a la mínima expresión, porque la mayoría de los Ayuntamientos no puede o no quiere pagar, o, de nuevo, solo lo hace ante ofertas teatrales de éxito seguro.

Cada día trae una mala noticia. De entre las muchas que afectan al sector, una de las peores es el cierre (“por deficitaria”) de la sala Tallers del Teatro Nacional de Cataluña. Me dicen que por dos años y yo pongo cara de creérmelo. Con esa clausura se cargan de un plumazo el T6, una experiencia única en España, por la que los jóvenes autores podían estrenar y dirigir sus propias obras con una compañía estable que variaba cada temporada. Del T6 salió, cabe recordarlo, El método Gronholm, uno de los grandes éxitos del teatro español reciente. Me cuentan también que en Madrid, la heroica sala Kubik, abierta por Sánchez Cabezudo en el barrio obrero de Usera, sin apenas oferta cultural, está abocada al cierre por el Ayuntamiento, que ya paralizó su actividad y ahora los brea a ordenanzas: claro, no es un casino.

Comienzan estrategias de supervivencia, muy a la argentina usanza. Ya les hablé de la sala Flyhard, donde se puede optar por precios realmente alternativos, y que ha conseguido fidelizar a un público joven y entusiasta. En la Beckett se ha inaugurado lo que llaman “taquilla inversa”: a instancias de la productora Sixto Paz, el público de Si existe, aún no lo he encontrado, de Nick Payne, dirigido por Marilia Samper, pagaba a la salida, según su valoración del espectáculo. Espectáculo, por cierto, sin escenografía, por falta de presupuesto. Me dicen que consiguieron llenos diarios y un precio medio de alrededor de 14 euros. Todo esto está muy bien pero lo entiendo como soluciones temporales, porque el entusiasmo y la precariedad acaban teniendo un límite. Me cuentan que Lluís Pasqual quiere formar una compañía joven “porque hay mucho talento que no puede perderse”, porque ya hay muchos actores jóvenes (y no tan jóvenes) que están dedicándose a otras cosas para llegar a fin de mes. Si consigue sacar adelante esa compañía será una buenísima noticia. Y otra similar será si cuaja otro estupendo proyecto: tres de los más pujantes directores jóvenes españoles se han unido para conseguir un local en el que dirigir, programar y producir. Seguiremos informando.


MARCOS ORDÓÑEZ 21 FEB 2013 - 01:48 CET

dimarts, 15 de gener del 2013

LES NEURONES MIRALL



Fent una mica de recerca a partir de les relacions que s'estableixen entre Teatre i Neurociència descobreixo l'existència de les NEURONES MIRALL i el seu funcionament. Em captiva... ja que em permet entendre coses que han succeït durant els tallers de teatre que he impartit... us deixo un petit article de l'Albert Barqué, estudiant del Master in Brain, Cognition and Behavior a la UB i Professor Assistent a la Universitat Pompeu Fabra.
ANIRÉ INFORMANT

Deixeu-me aprofitar aquestes línies per comentar un cas específic de neurones que considero tenen una bellesa extrema. Imagineu uns dispositius que actuen com a simuladors corporals i que es situen dins el nostre cervell. Aquests tenen un nom específic i són coneguts com “Neurones Mirall”.  Es troben en el que s’anomenen regions somatosensorials, on el cervell pot simular certs estats corporals com si en realitat ocorreguessin quan realment no ho fan. Sabent que la percepció de qualsevol estat corporal està vinculada amb els mapes corporals que es produeixen al cervell, és sorprenent que puguem percebre alguna cosa que realment no estigui passant. No ho trobeu fascinant? Són claríssims els avantatges que suposa un sistema d’aquestes característiques. Simular un estat corporal sense que es produeixi en realitat, contribueix a reduir el temps de processament i un estalvi energètic magnífic en futures ocasions i esdeveniments.
Deixeu-vos sorprendre amb un exemple totalment fantàstic. Imagineu, per molt macabre que pugui semblar, un individu que està realitzant l’acció de clavar-se una agulla al braç. El seu cervell codifica tots i cadascun dels principis que engloben aquesta acció en forma del que s’anomenen patrons neuronals. És a dir, des del seu braç s’envien senyals sensorials de dolor al cervell perquè aquest, crei uns patrons neuronals específics per dissenyar una resposta, un comportament; per exemple el de retirar el braç després de notar la fiblada. Ara imagineu que un de vosaltres està observant a aquest home. Les neurones mirall actuaran i copiaran en el vostre cervell patrons similars com els que ha creat el cervell de la persona que realment s’està clavant l’agulla. Davant seu, no arribareu a sentir el dolor d’aquesta persona aliena, però perquè la part sensorial del vostre braç envia un missatge especificant que en el vostre propi braç no hi ha cap punxada, només es tracta d’una punxada aliena. Fins aquí sembla tot molt obvi. Ara bé, afegim-hi un petit canvi. Anem a injectar una anestèsia al vostre propi braç, no al de l’altre home sinó el vostre i tornem a repetir l’acció. L’home que teniu davant agafarà una agulla i la clavarà al seu braç. Fixeu-vos que ara, la part sensorial del vostre braç, en estar anestesiada és incapaç de desxifrar si la punxada es realitza en el vostre braç o en el de la persona que teniu davant i per tant no serà capaç d’enviar un senyal especificant que aquesta acció està succeint en un altre individu. Així doncs, experimentareu com si realment us estessin punxant a vosaltres.
Queda a la llum doncs, l’origen d’alguns conceptes que tractaré en propers articles com l’aprenentatge, la imitació, la simulacio, la teoria de la ment i l’empatia, ja que deuen molt a aquesta configuració. M’agradaria que us quedessiu amb la profunditat de la reflexió que emergeix darrera l’entramat d’aquesta xarxa de cervells que sustenta la societat i l’estreta relació que s’aconsegueix establir entre individus.
Albert Barqué Duran

dimecres, 9 de gener del 2013

TALLERS AMB L’ESPECTADOR TEMPORADA 2013


HISTÒRIES MINÚSCULES
Serà una construcció en dues parts relacionades amb 2 tallers previs al visionat dels espectacles en que es basen aquests tallers:

En la primera farem unes petites dramatúrgies a partir de titulars de diari, treballant el concepte de l'espectacle de Pere Faura: DIARI D'ACCIONS, els seus referents i el seu univers, i explicant una mica el concepte de dramatúrgia textual i de moviment a mesura que es vagi desenvolupant el taller...
DISSABTE 2 de Març de 2013... de 17 a 20 hores
Inscripcions al telèfon 973279356


En la segona farem petites històries manipulant objectes minúsculs aportats per les persones que posaran en marxa allò que hagin creat en les seves dramatúrgies (els que hagin participat anteriorment ) i inventant les persones que vinguin noves al segon taller... i així parlem de l'univers de David Espinosa: MI GRAN OBRA...
DISSABTE 13 d’Abril de 2013... de 17 a 20 hores
Inscripcions al telèfon 973279356

Per a més informació clica aquí: