Total de visualitzacions de pàgina:

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris DEFINICIONS. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris DEFINICIONS. Mostrar tots els missatges

dimecres, 3 de desembre del 2014

QUINS SÓN ELS VOSTRES REFERENTS

Cada vegada que una persona creativa posa en marxa un espectacle, treballa a partir d'idees, de referents, si aquests referents són compartits pel públic es podueix un acte de comunicació autèntic, si no, resulta gairebé impossible arribar a l'espectador.





dimarts, 13 d’agost del 2013

L'ESPECTADOR VULNERABLE

Només una persona a la que anomenem amb el genèric d'ESPECTADORA (per entendre que l'acte de recepció és individual i que el comportament comunicatiu, pel que fa a aquesta persona, serà sempre un acte privat i intransferible) és el fet més important del fenòmen teatral; crec que sense aquesta persona espectadora, la nostra feina no té cap sentit més enllà de l'entreteniment o la teràpia que ens pot aportar el fet de "fer teatre".
Si el fet comunicatiu no existeix, si allò que hem treballat durant setmanes o mesos no té una repercussió sobre un públic que ho rep, el fet teatral no es produeix.
El més important en teatre és el públic, però no només com a col·lectiu -que també- sinó com a espectadors: veure la representació com a tals és la condició prèvia per a que els esforços de les persones que estan a l'espai escènic (persones que actuen) ens encaminin cap a una realitat conjunta.
Per a arribar a aquest estat, cal que el públic, que cada una de les persones que estan a la espectativa (pensem que espectadores ve de "spectare"- observar i que té la mateixa arrel que "speculum"- mirall), estigui en un estat de vulnerabilitat, d'obertura, on la seva fantasia pugui crear móns dinàmics basats en experiències diferents, en estats d'ànim diferents que naixen durant una representació, un per a cada persona i que posen en funcionament les mateixes coses les mateixes imatges que podem veure quan ens observem en un mirall.
"Puedo coger cualquier espacio vacío y decir que es un espacio desnudo. SI una persona camina por este espacio vacío mientras otra le observa, eso es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral." (Peter Brook)

dijous, 14 de juliol del 2011

RESISTÊNCIA I RIURECRÀCIA (Manuel Molins)

En El Público de García Lorca es fa una divisió entre el teatre sobre l'arena i el teatre sota l'arena. El primer és un teatre convencional, potser inevitable i necessari, però adequat a les expectatives i exigències d'un públic burgès i petitburgès que considera les activitats artístiques com a manifestacions socials on lluir roba, poder, pedanteria o enginy. Un públic clarament reticent a prendre l'art com a compromís i vivència íntims.

Per contra, el teatre sota l'arena és com un riu secret, una mena de mar invisible i vivificant que banya tots aquells, públics i creatius, que tenen l'aspiració d'esdevenir poetes en la festa compartida de la creació d'un món divers i diferent.

El teatre sobre l'arena actua de dalt cap avall i és el teatre de la programació política i empresarial interessada, mentre que el teatre sota l'arena va de baix cap amunt i és el teatre dels qui, sense exhibicionismes imbècils, tracten de fer-se a si mateixos i en col·lectivitat com a membres crítics i exigents.

El teatre sobre l'arena ens mostra i planifica el que li convé al poder o al negoci, i el teatre sota l'artena tracta d'obrir noves portes i camnis en l'expressió i reconeixement del sentiment, l'ètica i la sensibilitat... Això no obstant, la contraposició no pot ser absoluta.

¿QUIÉN ES EL PÚBLICO Y DÓNDE SE ENCUENTRA?

Yo vengo a ser lo que se llama en el mundo un buen hombre, un infeliz, un pobrecillo, como ya se echará de ver en mis escritos; no tengo más defecto, o llámese sobra si se quiere, que hablar mucho, las más veces sin que nadie me pregunte mi opinión; váyase porque otros tienen el de no hablar nada, aunque se les pregunte la suya. Entremétome en todas partes como un pobrecito, y formo mi opinión y la digo, venga o no al caso, como un pobrecito. Dada esta primera idea de mi carácter pueril e inocentón, nadie extrañará que me halle hoy en mi bufete con gana de hablar, y sin saber qué decir; empeñado en escribir para el público, y sin saber quién es el público. Esta idea, pues, que me ocurre al sentir tal comezón de escribir será el objeto de mi primer artículo. Efectivamente, antes de dedicarle nuestras vigilias y tareas quisiéramos saber con quién nos las habemos.

Esa voz «público», que todos traen en boca, siempre en apoyo de sus opiniones, ese comodín de todos los partidos, de todos los pareceres, ¿es una palabra vana de sentido, o es un ente real y efectivo? Según lo mucho que se habla de él, según el papelón que hace en el mundo, según los epítetos que se le prodigan y las consideraciones que se le guardan, parece que debe de ser alguien. El público es «ilustrado», el público es «indulgente», el público es «imparcial», el público es «respetable»: no hay duda, pues, en que existe el público. En este supuesto, «¿quién es el público y dónde se le encuentra?”

(Mariano José de Larra)

dijous, 7 d’abril del 2011

QUAN UNA PERSONA ES CONVERTEIX EN ESPECTADORA:

a.- Obre un hortizó d'expectatives des del mateix moment que tria l'espectacle.
b.- Es converteix en un reflex d'aquelles persones que observa i de les que observen amb ell.
c.- Activa els seus mecanismes relacionals que posen en funcionament tota una sèrie de codis (culturals, dramàtics, literaris...)
d.- Participa d'un ritus en el que no només hauria de ser persona alliçonada, sinó part activa.
e.- Va a la recerca d'una identitat creadora que culminarà, probablement, molt temps després d'acabat l'espectacle.
f.- Desencadena tot un procés d'escorxament i disecció de la "bèstia".
g.- Forma part d'una comunitat de la que només en podrà ser un integrant solitari.
h.- És una peça indispensable de l'acte creatiu, i, per tant, un artista.




dimarts, 4 de gener del 2011

Mi performance

Es una zona, una zona sin cuerpo.
Es un caudal, un río de frecuencias.
Navego sin rumbo y me dejo llevar.
Casi un agujero negro.
Es un portal al tiempo.
Es un cauce.
Es una teletransportación.
Son las lenguas.
Es un viaje.
Es la zona de Tarcovsky.
Filosofía sufí, movimientos sin sentido.
Filosofía zen, importancia de lo simple.
3 de la tarde, imagino que vuelo.
Es de noche y salto en el tiempo.

(Javier Sobrino - Argentina 1968 - Sus performances se centran en investigar en las lenguas como actos del habla, incursionando en una arqueología del lenguaje.)

dilluns, 3 de gener del 2011

LA PERFORMANCE

La performance és el lloc per a aquelles disciplines que encaixen malament. És el lloc de la resistència creixent per als que no tenen lloc, no hi caben o no vulguin caber en aquestes categories que contenen les arts acuradament repartides pertot.
La performance és aquell espai on les 2 dimensions del pintor es troben amb les 3 del ballarí, on el cartell de l'activista es troba amb el titella de l'escultor, on el ritual de l'etnógraf es troba amb l'assaig de l'actor, on les paraules de l'estudiant es troben amb el cos del performer.