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diumenge, 16 de febrer del 2014

LOS CORDEROS - TRAJECTÒRIA

loscorderos.sc se crea en 2003 por un rebaño reducido, David Climent y Pablo Molinero, ambos pertenecientes a la misma generación, la del 77 y a la misma provincia, Castellón. Coinciden por primera vez en 1994 en el Aula de Teatro de la Universidad Jaume I de Castellón, donde junto con otros compañeros crean el grupo teatral La Casual, vinculado a la citada universidad.

En 1996 vuelven a coincidir en Visitants Compañía de Teatro, donde adquieren las tablas necesarias para enfrentarse al teatro de calle. Pero su inquieta trayectoria los lleva a trabajar con otras compañías, algunas de ellas son: La Danaus, El Teatre de l’Home Dibuixat, Pikor Teatro, La Fura dels Baus, Corp Rompu, Sol Picó Compañía de Danza, La Viuda y Moreno Ensemble. Realizan entonces -y a menudo por separado- proyectos propios de artes escénicas, de intervención audio visual y otros, así como cursos y encuentros de formación: Encuentros en el Norte, dirigidos por Etelvino Vázquez, taller con Nadine Thouin y Jerry Smell (Carbono 14), Workshop con Nigel Charnock (DV8), Workshops con Moreno Bernardi, Odin Week (seminario del Odin Teatret), Yoshi Oida (colaborador habitual de Peter Brook), Isabel Úbeda (Odin Teatret), en el Animal a l’Esquena, centro de creación e investigación de la compañía de danza Mal Pelo, Blanca del Barrio (asistente personal de Marcel Marceau), Andrés Corchero, Jordi Cortés, Janusz Subicz (Pina Baush), entre otros.

Y es el año 2003 en Barcelona donde, compaginando formación y trabajo, deciden -como ya hicieron anteriormente, pero sin ponerle un nombre al resultado- llevar su training conjunto hasta la elaboración de creaciones propias, y continuar así su necesidad de seguir creando y trabajando juntos. El nombre que le han puesto a todo esto:loscorderos.sc. El primer trabajo fruto de este bautismo es Crónica de José Agarrotado, durante el proceso de creación de este trabajo, se suma al proyecto Pilar López, encargada del management y la producción. Durante el 2005realizan la vídeo creación Shakespeare Meeting-point, un encargo del Festival Shakespeare de Santa Susanna (Barcelona), que inaugura dicho festival.
En 2006 Crónica de José Agarrotado recibe el Premio Aplauso Sebastià Gasch en Barcelona, otorgado por la siguiente valoración del jurado: ‘Se valora el riesgo en nuevas propuestas de comunicación, donde todos los registros están cuidados al detalle, dejando entrever humildad en escena, que permite palpar humanidad, entrega y trabajo en equipo (…) que desemboca en una valiente apuesta de danza y teatro que demuestra una clara evolución en las artes escénicas’.

El año 2007, preparan la nueva producción El hombre visible, en coproducción con el ALT., Festival Alternativo das artes escénicas de Vigo, donde se estrena el 10 de marzo. Durante ese mismo año realizan la creación Tocamos a dos balas por cabeza, junto con el músico Pablo Rega y desde Madrid, Nacho Vera, actor y miembro del grupo musical Rosvita. En 2008 se estrena Tocamos a dos balas por cabeza en el Festival TNT [Terrassa Nuevas Tendencias] y A la intemperie, una pieza de calle que se estrena en ‘La Noche de los Teatros’, Madrid.
En 2009 se inicia la producción El mal menor, en coproducción con el Festival VEO, el CAET de Terrassa, el Mercat de les Flors y el Centro de Cultura l’Escorxador de Elche, el estreno nacional es el 15 de febrero 2010 en el Festival VEO de Valencia.
Con Crónica de José Agarrotado, recorren los mejores festivales y escenarios de Brasil, en 2008 en el Festival Internacional Cêna Contemporânea de Brasilia, en el Festival Internacional Em Cêna de Porto Alegre y en el Teatro SESC Santana de Sao Paulo. En 2009 una nueva gira por Brasil les lleva al festival más antiguo del continente americano: el Festival Internacional de Londrina, continuando la gira en el MIT-Muestra Internacional de Teatro de Río de Janeiro, en el Teatro José de Alencar de Fortaleza, el Festival Internacional de Sao José do Río Preto y al Teatro SESC de Campinas, en la región de Sao Paulo.

EXTRACTE DE :

EL CIELO DE LOS TRISTES - LOS CORDEROS

LOS CORDEROS. EL MAL MENOR

ULTRAinnocència

Quan un va cremant anys i va veient i creant moltes coses per al món de l'escena, s'adona que és com una benedicció i un càstig el camí recorregut… perquè tens més eines per poder interpretar allò que veus a l'escenari però, a la vegada, cada cop hi ha menys coses que tenen la capacitat de sorprendre't.
Ahir vam anar a veure l'espectacle de Los Corderos "Ultrainocencia". 
Jo els vaig descobrir amb el CIELO DE LOS TRISTES i em va semblar revelador, però ahir vaig veure un espectacle total, construït amb un rigor del qual podem fer gala molt pocs artistes. L'elegància del seu moviment, dels objectes amb els quals treballen i la delícia del text i com el treballen em van resultar corprenedors.
Gràcies nois!
Seguirem informant

divendres, 10 de gener del 2014

NATURA MORTA



Comença una nova edició dels Tallers amb l'Espectador al teatre de l'Escorxador.

Enguany treballarem per descobrir els universos creatius i artístics de Marta Carrasco i de Los Corderos

El primer treball és amb Marta Carrasco, l'he titulat NATURA MORTA

Milions de flors són mutilades cada dia per motius sentimentals o decoratius.

Aviat anireu rebent més informació!!! 

dimarts, 13 d’agost del 2013

L'ESPECTADOR VULNERABLE

Només una persona a la que anomenem amb el genèric d'ESPECTADORA (per entendre que l'acte de recepció és individual i que el comportament comunicatiu, pel que fa a aquesta persona, serà sempre un acte privat i intransferible) és el fet més important del fenòmen teatral; crec que sense aquesta persona espectadora, la nostra feina no té cap sentit més enllà de l'entreteniment o la teràpia que ens pot aportar el fet de "fer teatre".
Si el fet comunicatiu no existeix, si allò que hem treballat durant setmanes o mesos no té una repercussió sobre un públic que ho rep, el fet teatral no es produeix.
El més important en teatre és el públic, però no només com a col·lectiu -que també- sinó com a espectadors: veure la representació com a tals és la condició prèvia per a que els esforços de les persones que estan a l'espai escènic (persones que actuen) ens encaminin cap a una realitat conjunta.
Per a arribar a aquest estat, cal que el públic, que cada una de les persones que estan a la espectativa (pensem que espectadores ve de "spectare"- observar i que té la mateixa arrel que "speculum"- mirall), estigui en un estat de vulnerabilitat, d'obertura, on la seva fantasia pugui crear móns dinàmics basats en experiències diferents, en estats d'ànim diferents que naixen durant una representació, un per a cada persona i que posen en funcionament les mateixes coses les mateixes imatges que podem veure quan ens observem en un mirall.
"Puedo coger cualquier espacio vacío y decir que es un espacio desnudo. SI una persona camina por este espacio vacío mientras otra le observa, eso es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral." (Peter Brook)